Taste, une araignée sur la toile

Elvis Perkins in Dearland

2009-07-09T18:32:00.039+01:00

Il y a fort à parier que les antécédents familiaux d'Elvis Perkins pouvaient lui mettre la pression (ou lui donner un avantage par rapport aux autres) : un père comédien, Anthony Perkins, une mère photographe (Berry Berenson) dont la soeur est par ailleurs l'inoubliable Marisa Berenson, sublime égérie de Barry Lyndon.

Les circonstances tragiques de la disparition de ses parents – complications du SIDA pour son père, le crash du 11 septembre 2001 pour sa mère – ont largement inspiré Ash Wednesday, premier jet pas guilleret pour un sou du chanteur/guitariste américain paru il y a deux ans.

Avec sa rengaine de taupe anémique, Perkins revient en grande pompe pour un deuxième album accompagné de sa bande, In Dearland, qui comprend Brigham Brough, Wyndham Boylan-Garnett et Nick Kinsey. L'influence de Bob Dylan, Neil Young ou d'autres grands songwriters américains est évidente, l'ami ne s'en cache pas, mais apporte sa touche personnelle en intégrant de l'americana, de la country ainsi qu'une pointe de rock à son édifice en mouvement constant, comme s'il souhaitait éviter de rester plus de cinq minutes dans la même case.
Ainsi, une fois l'excellente Shampoo archivée (superbe travail aux claviers), Perkins enchaîne sur Hey, ses guitares urticariantes et les coups de botte sur le plancher pour marquer la rythmique frénétique. On appréciera particulièrement le chant doublé durant le refrain ainsi que l'interaction entre l'harmonica et la guitare durant le break.

On calme le jeu avec Hours last Stand, déchirante de mélancolie, malgré un sursaut vocal surprenant lors du troisième couplet. On garde le cap avec Heard your Voice in Dresden ainsi que Send my fond Regards to Lonelyville, plus dylanienne tu meurs, et sa sarabande ivre qui déambule d'une oreille à l'autre. Jusque là, on se dit que le gaillard n'a pas trahi la confiance que certains lui avaient porté depuis 2007, bien au contraire. Et pourtant la deuxième partie de cet Elvis Perkins in Dearland ne parviendra pas à atteindre le niveau proposé jusque là, à de rares exceptions près. La formation entonne un rock poisseux (I'll be arriving) quelque peu décousu qui n'est pas sans rappeler l'album solo de Dan Auerbach paru il y a quelques semaines, puis la gentillette Chains, Chains, Chains agréable même si convenue. Heureusement, les cuivres balourds en introduction de Doomsday éveillent à nouveau notre curiosité, telle une grotesque marche funèbre, Perkins se révélant par ailleurs nettement plus incisif dans sa diction.

A mon grand déplaisir, la galette se conclut sur deux pistes plus ternes qui m'ont laissé sur ma faim. Il s'agit dans tous les cas d'une jolie démonstration de la part de Perkins et ses sbires qui ont élargi leur spectre d'action et confirment que l'année 2009 sera irrémédiablement marquée du sceau de la folk. Et ça, c'est déjà une excellente nouvelle!

Je ne sais pas si je suis dans un jour sans, mais je n'ai pas spécialement accroché à Elvis Perkins sans avoir détesté non plus. Disons que je n'ai pas particulièrement flashé sur la voix tant ces dernières années je trouve que la barre a été mise très haut !

Ce n'est pas non plus une question de performance (j'adore par exemple la voix d'Eels alors qu'elle est limite éteinte) mais il faut qu'un chanteur ait un minimum de "charisme vocal", qu'il apporte quelque chose (ça y est je parle comme dans la Nouvelle Star ça va vraiment mal), or là je n'ai pas été bluffé.

En ce qui concerne la musique, elle est agréable avec un petit coté rock-country années 60 sans pour autant apporter quelque chose de neuf : à ce titre la comparaison est cruelle entre un Elvis Perkins (convenu) et Andrew Birds, je suis désolé pour cette comparaison (un peu Predator vs Alien; Coca/Pepsi; Beatles/RollingStones ), mais je pense que je n'aurais pas du écouter ces deux albums en une semaine !

En résumé, Elvis Perkins, pour moi c'est bien mais pas top (j'espère que vous appréciez à sa juste valeur ma rhétorique).

Le problème avec les années riches en œuvres de qualité c'est qu'il y en aura toujours un(e) "au-dessus" du lot. Mes oreilles ne s'y trompent pas en ce qui concerne 2009, Andrew Bird est à ce jour loin devant. Soit c'est simplet de comparer mais Noble Beast n'aurait pas vu le jour cet album de Elvis Perkins aurait peut être eu plus de chance.

Seul un titre tourne en boucle à la maison: I'll be arriving. Question de goût et/ou de sensibilité, mais ce petit côté Big Band Nouvelle Orléans (le magniqfique St James Infirmary de Armstong par exemple) rehaussé d'un soupçon de blues crasseux, j'adore.

Pour le reste une "surdose" de Devendra Banhart et quelques heures de vol chez Neil Young, Bob Dylan et autres amis de la Sainte Folk ne m'ont pas aidé à apprécier cet opus qui, au final, n'est qu'un cd de plus dans l'actuelle "déferlante revival folk" (donc) sans compter cette affreuse pochette, prix spécial 2009 du mauvais goût (ce n'est qu'un avis personnel une fois de plus).

Elvis Perkins nou pondra surement quelque chose de très bien dans quelques années...ou pas. A laisser mûrir.

Elvis Perkins In Dearland - Shampoo (Gold Room Session)
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Les Fils de l'Homme

2009-06-24T22:41:00.002+01:00

Les Fils de l'homme (Children of Men en version originale) est un film de science-fictionpost-apocalyptique, réalisé par Alfonso Cuarón. Coproduction à majorité britannique, le film est sorti sur les écrans en 2006.

Adaptation cinématographique du roman homonyme de P.D. James, Les Fils de l'homme place le spectateur au cœur d'une dystopie dont le cadre est le Royaume-Uni en proie au chaos. Dans ce monde ravagé par les pandémies, les guerres et le terrorisme, la totalité des femmes est devenue stérile, menant ainsi l'humanité à l'extinction.

(source Wikipedia)

Intelligent, c'est le premier mot qui me vient à l'esprit quand on parle de ce film. Entre blockbuster et film d'auteur, dosé juste comme il faut pour nous livrer un résultat captivant visuellement parlant et émouvant par le sujet. Film novateur pas vraiment classable: anticipation, fiction, action, politique...servit par un scénario sombre et plausible sur l'extinction de l'espèce humaine sur fond de guérillas urbaines et le problème de l'immigration. Chaque groupe politico-ethno-religieux y défend son droit d'existence et sa liberté dans un monde sans avenir. Vision plutôt apocalyptique d'un futur proche qui fait froid dans le dos et qui soulève des questions d'actualité sans y apporter de réponses. Laissant, ainsi, au spectateur la liberté de s'interroger lui-même sur les raisons du contexte géo-politique et humain du film. Et peut être le faire réfléchir dans ses choix à venir !

Réalisé de façon remarquable, il ne laisse au spectateur aucun moment de répit. La mise en scène y est magistrale: rythmée, haletante, une tension palpable qui ne vous lâche pas et cette brutalité dans l'image quasi documentaire qui vous colle au fauteuil! Bref, un beau film qui, dans ce tableau cauchemardesque, arrive à glisser quelques traits d'humour et clins d'œil discrets (spéciale mention à la pochette de l'album « Animals » des Pink Floyd en guise de paysage derrière la fenêtre quand Théo va voir son cousin à la grande arche des arts). Sans parler de la B.O: Radiohead, Lennon, Deep Purple, King Crimson...et j'en passe! :)

Bref à voir!

Les fils de l'homme est l'un des films de science-fiction qui m'a le plus marqué ces trois dernières années. Réalisé par Alfonso "Harry Potter 3" Cuaron, cette œuvre sombre au possible, est tout simplement l'une des plus terribles visions futuristes qu'il m'ait été donné de voir ! Jugez plutôt : dans un futur proche (très crédible), un virus a carrément rendu l'humanité stérile ! La mort accidentel du plus jeune humain de la planète (18 ans...) met la population en émoi... Je ne vous en dis pas plus tant c'est un long-métrage riche à tout point de vue : les personnages sont très fouillés (l'anti-héros joué par Clive Owen est attachant au possible), et le monde dépeint est crédible à souhait !

Il s'agit d'une vaste réflexion futuriste sur des sujets contemporains (les sans-papiers, la dictature...), ce qui confère à cet univers extrêmement riche un réalisme sans précédent, au service d'une histoire qui se veut intimiste et émouvante !

Tour-à-tour thriller, SF, film de guerre, délire mystico-théologico-philosophique... Cuaron livre un chef d'œuvre inclassable qui transcende tous ces genres pour s'imposer tout simplement comme l'une des plus grandes références cinématographiques des années 2000. Rien que ça.

Donnez moi n'importe quel navet et/ou série B, Z...si au générique il y a Julianne Moore je ne réponds plus de rien. Le mode opérationnel de mon cerveau fatigué se met alors sur "je bois ces images, je ne respire que si nécessaire, le téléphone peut toujours sonner (même trois fois), etc...". Depuis le Fugitif (l'adaptation, 1993) je sais que LA Femme existe, et je n'ai d'yeux que pour elle.

C'est donc avec une objectivité toute relative que j'ai vu Les Fils de l'Homme il y a quelques temps. Pas moyen de mettre les deux pieds dans le film. Soit les décors façon "déchéance collective" (private joke) sont de toute beauté, soit l'histoire en elle même est originale, mais on ne se refait pas. Julianne Moore, il y a Julianne Moore. J'ai pourtant essayé, deux fois, en vain. L'ombre pesante et charismatique de LA Femme flottait, là, tout près. Inutile de lutter qui plus est quand on accroche pas au dit film. Les plans S.F. commencent à me gonfler. On nous en a pondu "trop" ces dernières années, fin/début de siècle oblige (?).

Ceci étant dit Les Fils de l'Homme est un bon divertissement qui, une fois de plus, peut faire réfléchir, poser un débat. Pourquoi pas.

Plus d'infos sur ce film

News #02 It Might get Loud (film/documentaire)

2009-06-19T01:00:00.001+01:00

It might get Loud / site officiel

It Might Get Loud est le titre d'un documentaire de 2008 de Davis Guggenheim. Il explore l'histoire de la guitare électrique, en se penchant sur les carrières et les styles de Jimmy Page, The Edge, et Jack White. (source Wikipedia)

Tombé par hasard sur le trailer de ce film je me suis dit que ça pouvait en intéresser certain(e)s. Une idée simple et bien sentie: on pose dans la même pièce trois guitaristes de haut vol et on les laisse papoter. Carte blanche. Vous vous doutez bien que la recette de la tourte aux cailles (attention contrepèterie de basse extraction) ne sera pas abordée.

Notez que le réalisateur n'est autre que Davis Guggenheim (Training Day, Une vérité qui dérange, etc...), un bonhomme talentueux donc.

J'ai toujours rêvé d'assister à une telle rencontre...Jimi Hendrix qui échangerait quelques mots avec Django et Les Paul, par exemple...

Profitons donc que Jimmy Page tienne encore debout et sautons sur l'occasion, sortie prévue en août !!

It Might Get Loud
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Crank : High Voltage / film - 2009

2009-06-15T11:00:00.002+01:00

Un parrain de la mafia chinoise a remplacé le coeur de Chev Chelios par une prothèse qu'il doit régulièrement stimuler en s'envoyant des décharges électriques. (Allo Ciné)

Tout d'abord, je pense qu'il est nécessaire de voir Crank – Hyper tension en premier avant de voir Crank – Hight Voltage ! Rien que le générique et le début du film sont en fait la fin du premier. « Hight Voltage » est truffé de flashback de « Hyper Tension ». Bref, il serait bon de voir le premier, pour une meilleur compréhension du deuxième. Ça va tout le monde suit? ^^

Bon, après cette parenthèse, parlons du long métrage « Crank – Hight Voltage » en lui-même. Bah c'est pareil que le premier sauf que dans le deuxième il n'y a plus l'effet de surprise par rapport à la réalisation, donc la tension retombe un peu.

Pour la forme: dans les deux métrages on retrouve les mêmes recettes tape à l'œil dans la réalisation: tachycardie ou bradycardie de certaines séquences, des incrustations de commentaires et autres incrustations typographiques, mouvements de caméra à outrance qui peuvent à la longue donner la nausée...Bref beaucoup d'effets visuels qui rendent le packaging plutôt agréable à regarder. Mais toutes ces fioritures visuelles sont là pour mettre en valeur la thématique du film qui lui donne un côté organique, donc fait de façon plutôt intelligente.

Sans parler de la BO, toute aussi speed mais en parfaite adéquation avec les images!

B.O composée par le fou furieux Mike Patton (Mr Bungle, Fantômas, Lovage, Tomahawk, Faith no More...) Inutile de dire que la Patton touch' est facilement reconnaissable! Maintenant était ce vraiment nécessaire au film, je ne pense pas mais Patton a du se faire plaisir :)

Pour le fond: c'est une recette classique: du cul, des histoires de gangs, des cascades, des explosions, du sang, des armes et tout le tintouin!

Mais c'est surtout l'histoire d'un mec qui n'a pas de chance, à qui il arrive que des trucs débiles à son cœur, anatomiquement parlant! De ces mésaventures va en découler une multitude de situations plus connes les unes que les autres pour notre pauvre héros mourant.

Alors finalement quel est l'intérêt de ce film...Il n'y en a aucun si ce n'est que le tout est filmé avec dérision, humour...

Donc, oui la réalisation est tape à l'œil, oui la recette est classique mais quand on sait que tout ceci est fait sans se prendre au sérieux, alors cela devient intéressant :) Mais pas de quoi en faire une attaque non plus!

Le problème avec les suites et autres "le retour/le détour/au commencement" c'est la recette. Elle fait parfois ses preuves pour le premier volet mais dés qu'il y a un second service l'effet de surprise est souvent nul. Pour cette deuxième partie de Crank (ou Hyper Tension, au choix) le soucis pourrait justement être cette fameuse recette en question: effets visuels similaires (un tantinet "améliorés"), un scénario du type "vengeance à tout prix" qui ne change quasiment pas, etc...

Mais pourquoi s'en plaindre quand ça fonctionne à savoir: on rigole, on sursaute, on s'étonne. Certes il est possible qu'au bout de quatre épisode cela devienne immangeable mais si le second marche pourquoi s'en priver et faire, de ce fait, la fine bouche ?

Notons qu'il n'est pas indispensable d'avoir vu Crank 1 pour apprécier High Voltage mais je prends le parti de conseiller de voir les deux (à la suite c'est excellent), et dans l'ordre si possible (...).

En fait il n'y a pas grand chose à dire pour ce High Voltage, c'est le genre de film devant lequel on bloque...ou pas, point. C'est le festival du "grand n'importe quoi", une sorte d'anti blockbuster (on peut tomber dedans si troisième volet il y a).

Si tout comme votre serviteur vous êtes fan de Kitano et autres réalisateurs contemplatifs ce film est pour vous (si si), ça sera la pause entre deux mélodrames en slow motion, le petit coup de pouce qui aidera à enchainer Sonatine et Dolls (par exemple).

Un seul mot (environ), faites vous plaisir et laissez tomber les codes à la con, enfilez votre plus beau slip, jonchez le sol de pop corn, montez le son (à 11 donc, pour les connaisseurs), Mike Patton est à la baguette !!

Retrouvez la chronique de la B.O. par Systool ici même

Crank 2 / Hyper Tension 2 - Trailer / BA "Normal" HD [VO]

Crank 2: High Voltage (soundtrack)

2009-06-09T16:35:00.006+01:00

Il faut bien se rendre à l'évidence que Mike Patton se fait désormais assez rare. Les projets foisonnaient il y a de cela 5-6 ans et l'ancien frontman de FAITH NO MORE et Mr BUNGLE nous éblouissait avec les parutions de ses super-groupes : FANTOMAS, TOMAHAWK et j'en passe. L'an dernier, on a essentiellement eu droit à une B.O., celle (par ailleurs excellente) du court-métrage A Perfect Place, oscillant entre classicisme morriconien et les bizarreries auxquelles Patton nous a (pour ainsi dire) habitués. Rebelote cette année avec la bande originale de Crank : High Voltage, nouvelle dose de testostérone injectée par Jason Statham, désormais relégué aux films d'action dont la subtilité n'est pas le maître-mot. Et curieusement, Patton ne parvient pas véritablement à nous faire oublier les a prioris du genre. Bien sûr, il mêle les ambiances comme à son habitude, passant de couinements electro (Surgery) à un punk déglingué (Social Club) en un clin d'oeil, mais le propos est trop décousu et pour tout dire, quasiment aucun titre ne ressort du lot. Certains sont même irritants d'ineptie (Chickenscratch) et croyez-moi, venant d'un fan absolu de FANTOMAS, ça veut dire beaucoup. Peut-être aurait-il mieux valu que Patton se concentre – pour une fois - sur une poignée de styles afin de donner davantage de cohésion à ces ... 32 titres! Pour sa défense, je dois avouer que je n'ai pas évalué la musique dans son contexte cinématographique. Si des bonnes âmes s'en sont donné la peine...

Découvrez Mike+Patton!

Prédictions - Alex Proyas (2009)

2009-05-25T09:37:00.016+01:00

Pour fêter l'anniversaire d'une école, une cérémonie est organisée au cours de laquelle une capsule temporelle contenant des messages écrits par des enfants 50 ans auparavant est déterrée et ouverte. Chaque enfant emporte chez lui un message, mais celui du petit Caleb est illisible, car il s'agit d'une suite incohérente de chiffres.

D'abord amusé, son père, statisticien, essaye de trouver une signification. Horrifié, il découvre peu à peu que chaque séquence de chiffres correspond à la date exacte d'une catastrophe récente. Lorsqu'il comprend que les 3 dernières séquences prophétisent des cataclysmes à venir, une course contre la montre commence.

« Prédictions »....Hummm alors je vois....je vois....je vois que cette chronique va être quelque peu acide!

Pourtant le film commence bien, la première heure est tout à fait respectable tant sur le plan visuel, que le propos.

L'histoire de cet homme veuf (mais qui bosse comme par hasard au M.I.T) qui élève son enfant seul dans un monde ordinaire mais qui va, par le plus grand des faux hasards, se retrouver face à l'extraordinaire. Scénario aux faits étranges, quelque peu surnaturels, le tout dans une ambiance intimiste. Souffrances d'un père dépassé par les évènements (un peu « Sixième sens » tout ça). Évènements qui sont l'occasion pour nous servir des scènes de catastrophes du plus bel effet visuel (spéciale mention pour le métro),. Ce qui donne quelque chose de plutôt convainquant et captivant...au premier abord.

Parenthèse: y a un truc qui me choque souvent dans les films américains, c'est l'habitude que les gens qui travaillent en milieu hospitalier ont de se balader dans les rues avec leurs tenues professionnelles. (quand la sœur vient rendre visite à son frère avec sa blouse verte de B.O et son badge). Est ce que je porte ma blouse blanche et mon badge quand je vais voir ma famille? Hein? C'est une énorme faute d'hygiène et de professionnalisme!

Voilà, ça c'est dit!

Mais voilà, plus le film avance et plus on se détache de tout ça pour tomber dans un truc
d'hystérie collective sur fond de fin du monde (Armageddon), sans compter sur ces hommes mystérieux venus d'ailleurs, vêtus de noir, qui posent des petits cailloux à longueur de temps...Bien évidemment on se doute bien qu'ils sont responsables de cette situation (là on tombe un peu dans X files).

Parenthèse: pourquoi dans les films catastrophes, les scénaristes s'imaginent indubitablement que la fin du monde est synonyme de pillages, panique, vols, violence...de la part de la population? L'espèce humaine y est toujours illustrée de façon hystérique avec un comportement primitif! Les scénaristes devraient de temps en temps innover de ce côté là et imaginer que face à un tel évènement, la populace montrera un peu plus de compassion face à son prochain et à leur fin commune!

Voilà, ça aussi c'est dit!

Donc nous y voilà, la fin du monde est là...mais voilà t'y pas que les hommes « Rosewell » vêtus de noir décident de sauver quelques élus triés sur le volet (comme par hasard le fils du héros), de les emmener dans leurs vaisseaux de l'espace pour sauver l'espèce humaine et de recommencer tout à zéro! C'est bien aimable de leur part! Et c'est surtout là que commence à poindre le côté divin du film.

Mais l'apothéose de ce film c'est quand même la fin, quand les enfants élus sont transportés sur une autre planète...De voir ces deux enfants (un garçon et une fille, sinon c'est pas drôle) courir main dans la main, vêtus de blanc (immaculé?) au milieu d'un champs...On ne peut pas s'empêcher de rire face à cette illustration médiocre de Adam et Eve au paradis. Mais la farce continue, en voyant ces deux êtres innocents courir vers cet arbre majestueux d'un blanc lumineux, ahhhh l'Arbre de vie (mentionné dans la Genèse, symbole de l'immortalité mais aussi la force de la vie et son origine)
Ça frôle le prosélytisme là! Ce film n'aurait pas du s'appeler « Prédictions » mais prédications!

Alors pour conclure, je dirais que ce film commence bien mais finit par prendre une direction que je ne partage pas. Ce film pourrait être un bon film de propagande pour la Scientologie ou autres mouvements religieux ou sectaires!

Pour finir, deux critiques qui résument mon avis:

Celle-ci va faire plaisir à Syco ^^

"Deux belles scènes d'accidents (...) aux effets spéciaux spectaculaires, puis le film-catastrophe se transforme en catastrophique bondieuserie "shyamalanesque".(Télérama).

« Un idéal religieux pour " béni-oui-oui ", caricatural et imbécile » (Chronic'art)

Quand un cinéaste comme Alex Proyas, l'auteur de "The Crow" et "Dark City", réalise un film de science-fiction sur fond de fin de monde, on ne peut rester indifférent si on aime ce genre de sujet...

L'intrigue est passionnante : un chercheur en astrophysique (Nicolas Cage, égal à lui-même) découvre qu'il y a 50 ans les élèves d'une école primaire ont enterré dans une capsule en ciment des lettres à destination des jeunes d'aujourd'hui. Le hic, c'est que parmi ces lettres l'une d'entre elle n'est qu'une série de chiffres comportant les dates des principales catastrophes jusqu'à nos jours...

ATTENTION JE DEVOILE UN PEU LE FILM !
NE LISEZ SURTOUT PAS SI VOUS AVEZ ENVIE DE LE VOIR !

Grosse surprise avec la dernière oeuvre de Proyas : la violence ! Cette grosse production hollywoodienne (en apparence seulement) est bien éloignée d'" IRobot" tant le réalisateur australien ne cède à aucunes concessions. L'ambiance (crépusculaire) de ce drame est sombre à souhait : certes ce n'est pas "Dark City" au niveau de la lumière, mais d'une certaine manière ça va beaucoup plus loin dans l'angoisse... Jusqu'à la fin il n'y a aucun compromis (c'est le moins que l'on puisse dire...) !

Le réalisateur nous livre un blockbuster aux accents de thriller métaphysique : dans un cours d'astrophysique, le personnage de Cage, désabusé, pose la question de savoir si l'Univers a un sens ou pas. La polémique qui est née de ce film (en gros, ce serait une oeuvre de scientologues/raëliens/cathos new age...) montre (selon moi) que beaucoup de gens n'ont pas compris le sujet... car "Prédictions" n'est surtout pas un long-métrage à message ! Le suspens du film tient dans son questionnement : notre civilisation est-elle le produit d'une volonté supérieure, du hasard, voir d'une combinaison des deux ?

Le final, spectaculaire et en même temps intimiste (!), nous révèle, bien sûr, que la réalité est probablement plus complexe que ce que nous croyons, et que science et religion ne sont pas forcément antagonistes... Quand on étudie la symbolique des cavaliers de l'Apocalypse et de l'Eden...

Proyas, l'un des derniers auteurs de science-fiction à ne pas tomber dans le cynisme hollywoodien... Quel pied !

PREDICTIONS bande annonce VF
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Andrew Bird - Noble Beast (2009)

2009-05-11T19:22:00.069+01:00

Noble Beast, nouvel album du petit prodige de Chicago Andrew Bird, fera-t-il le poids à côté des précédentes productions du Monsieur ? Cette musique est-elle toujours d'actualité ?

Magnifique!

Je découvre cet artiste avec cet album...et quel album! Pop Folk légère et gracieuse, une jolie perle dans un écrin de verdure au souffle vivifiant servit par une voix ailée. C'est déconcertant de simplicité et pourtant cela foisonne de sonorités travaillées!

Andrew Bird et la musique semble être une alchimie évidente, comme si faire de la musique était aussi simple que de respirer! Il nous livre une musique nue et pure débarrassée de tout effet futile et inutile.

Album d'une fluidité naturelle qui oscille entre: pop, folk, ballades, lyrisme, électro...

Certains disent que cela peu faire penser à Radiohead mais j'ajouterai aussi et surtout Nosfell (aussi bien dans la technique que dans les sonorités).

Bref, cet un album qui invite au voyage, ballades dans des ondes cristallines, au lyrisme aérien, aux grands espaces verdoyants en terre folk mais aussi dans les profondeur de l'âme.

Une joyeuse introspection pleine de maturité où souffle un vent de liberté :)

Perché sur mon balcon, avec la verdure, le lac et les montagnes en arrière-plan, j'écoute le dernier album d'Andrew Bird venant merveilleusement compléter ce tableau naturaliste. Noble Beast paraît en effet deux ans après l'excellent Armchair Apocrypha, le musicien de Chicago nous délivrant 14 titres (dont 3 brèves intrus) au caractère apaisé, lumineux et sublime.
Rompu à la fameuse méthode Suzuki, Bird a fait germer dès son plus jeune âge ses multiples talents artistiques et s'est distingué au sein de THE BOWL OF FIRE à la fin des 90. Il a poursuivi en solo, mais bien entendu toujours accompagné de musiciens accomplis (Martin Dosh, Jeremy Ylvisaker), évoluant dans un folk-rock mâtiné d'influences jazzy ou électroniques. Oh No décline ces ambiances délicates teintées de mélancolie, Bird distillant un chant n'étant pas sans rappeler par moments l'inoubliable Everybody's talkin' d'Harry Nilsson (la BO de Macadam Cowboy).

Outre la voix claire comme de l'eau de roche de Bird, on est d'emblée impressionnés par les arrangements méticuleux de l'oiseleur, comprenant notamment des violons virevoltants mais jamais poussifs, de même que des beats synthétiques (sur la magnifique Masterswarm ou Not a Robot but a Ghost). D'ailleurs, certains passages nous évoquent fatalement RADIOHEAD, que ce soit par le chant lancinant de Bird – en nettement moins geignard – ou les ambiances cinématiques. Une particularité du multi-instrumentiste, c'est qu'il sait également se servir de sa bouche, en bon folkeux, mais non pas en ressortant son harmonica poussiéreux mais pour siffloter sur la moitié des titres, ce qui apporte une touche d'insouciance bienvenue et représente un contrepoint aux paroles remplies de pathos.

Le Chicagoan possède ce don de proposer une musique à la fois très « pop » (dans le bon sens du terme) et ambitieuse, autant du point de vue des structures sonores que du texte. On saluera les changements de décor incessants d'un titre à l'autre ou au sein d'une même chanson (Effigy, Anonanimal), de même que ce sens de la progression, manquant à la quasi-totalité de la production musicale actuelle. On sent que ce drôle d'oiseau d'Andrew Bird prend un soin tout particulier à peaufiner ses paroles, recherchant sans cesse des sonorités intéressantes. L'inconvénient, c'est qu'il a parfois tendance à en faire trop et qu'il peut devenir épineux de suivre son propos. Il parait peu vraisemblable que Bird puisse commettre un faux pas discographique, tant il semble à chaque nouvel album intégrer des éléments supplémentaires et gommer les petites imperfections, tel un artisan soucieux du travail bien fait, dressant une fresque que l'on ne peut s'empêcher d'admirer d'un air béat.

A noter la parution d'une version « double-album » comprenant 9 titres instrumentaux, UselessCreatures. Des créatures pas si inutiles que cela...

Énorme album que cette "Noble Bête" ! Et pourtant je dois vous avouer qu'à la première écoute j'ai eu peur, au tout début, d'être excédé par le coté "ballades" de cette œuvre, étant donné que le violoniste de Chicago semble les adorer. Au lieu de ça j'ai été charmé par l'élégance ainsi que la simplicité des morceaux, à mi-chemin entre les années 60-70 et un âge d'or supposé où les chansons avaient une âme... C'est même parfois électronique, riche et donc inclassable !

Ajouté à ça un soupçon de Eels et de Radiohead (ce n'est que mon opinion, hein !) mâtiné d'oversampling (des boucles, quoi), et vous vous rendez compte que la bête est décidément bien belle !

Merci en tout cas de m'avoir embarqué dans ce beau voyage...

2009 ne serait donc pas une si mauvaise passe ? Enfin un album qui vient largement remonter le niveau. Dans la série "grandes galettes attendues" Noble Beast est à sa place, haut perché et loin devant les nouvelles productions des PJ Harvey et autres Neil Young qui peuvent prendre leur retraite/épargner quelques tympans/faire une pause/tenter une reconvertion (au choix, plusieurs réponses possibles).

Adepte du bonhomme depuis la grosse claque Weather Systems en 2003 j'espérais secrètement qu'il ne tombe pas dans l'oubli tel un Ben Christophers. Il aurait aussi pu attraper le melon et sombrer dans une sorte de syndrome Neil Hannon (The Divine Comedy), que nenni. Ouf, mille fois ouf.
Noble Beast est une pure merveille, l'album d'un artiste mûr (ça ne veut pas dire grand chose mais c'est parlant). Un album délicat, fouillé mais sans paillettes, rien de démonstratif. Des titres "évidents", des mélodies soignées sans être pompeuses. Le juste milieu, le parfait équilibre.

En 2009 on pourrait penser que tout a été fait, dit, composé. Pensée légitime. C'est sans compter sur un Andrew Bird hautement créatif, vecteur d'une fraicheur dont on ne se lasse pas. Noble Beast, tout comme Weather Systems, n'a pas d'âge et restera un grand album de cet artiste imperturbable qui continu sagement sa route sans mettre ne serait-ce qu'une roue dans le fossé.

C'est le Printemps, Andrew Bird est là, on est sauvé !!

ps: la version de luxe est parfaite pour une petite sieste, les titres en sus ont des instrumentaux.

Andrew Bird - Noble Beast

Ci-dessous un petit bonus pour le plaisir des oreilles...et des yeux puisqu'il s'agit d'une session d'enregistrement filmée au studio From the Basement de Monsieur Nigel Godrich. On pourra entre autre apprécier la déconcertante facilité avec laquelle Andrew Bird gère ses compositions (cf looper). Un grand moment.

Andrew bird, section 8 city - From the Basement
envoyé par Taste-web

Site web Andrew Bird

The Healthy Boy, jusqu'à ce que nous soyons repus (2008)

2009-05-06T18:21:00.039+01:00

The Healthy Boy - Jusqu'à ce que nous soyons repus

C'est en 2003 et parallèlement à ses autres activités musicales, notamment Belone Quartet que, sous l'identité THE HEALTHY BOY, le nantais Benjamin Nerot commence à écrire des chansons en solitaire. THE HEALTHY BOY, comme pseudonyme ironique pour faire état d'une santé qu'il considère un peu absente à cette époque de sa vie.

source Kythibong

The Healthy Boy - copyright Adelaïde Gaudechoux

Dieu que c'est déprimant! Quand Dom m'a présenté l'album en disant que ceux qui aimaient Leonard Cohen et consorts, devraient aimer The Healthy Boy...Pour le coup je ne peux pas le contredire, le seul problème c'est que je n'ai jamais aimé Leonard Cohen et consorts...Le plan Guitare/Voix pour y déverser son mal être, son blues...m'a toujours quelque peu ennuyée.

Heureusement dans cet album, on peu saluer l'orchestre qui vient de temps en temps ajouter un peu de rythme et de soleil dans tout ce truc très « chiant ».

Cependant, je ne résiste pas au charme de la voix du chanteur...Voix forgée au whisky/cigarettes, une voix grave, chaude, profonde...Et c'est bien là tout l'intérêt de cet album!

Soit, c'est le Printemps, ça pue le bonheur. On pourrait penser que c'est le moment idéal pour écouter en boucle le nouvel album de Mr Andrew Bird. Oui, c'est un fait. C'est bien, c'est frais, c'est...idéal (donc). Mais que diriez-vous d'une petite promenade en forêt, hum ?

On avancerait lentement vers une clairière un peu à l'écart. On se poserait là, à rien faire. Les arbres, les oiseaux, l'odeur sympathique du saucisson emballé dans du papier, le pain frais qui croustille déjà...bordel, on serait bien.

Et puis en fin d'après midi il y aurait un type avec une drôle de tête qui sortirait de nulle part, guitare à la main. Il prendrait place sur un vieux tronc d'arbre plein de mousse et chanterait encore et encore...jusqu'à ce que nous soyons repus (oui elle était facile).

The Healthy Boy c'est un peu la part mélancolique qui sommeille en chacun de nous, une sorte de "spleen cotonneux" dans lequel on est pas forcement mal à l'aise.

En traversant son nouvel album Jusqu'à ce que nous soyons repus il vient tout de suite quelques références évidentes: Palace Brothers, Leonard Cohen, Johnny Cash, Jackson C Franck, etc... Certes cet album n'est pas ce qu'on fait de mieux en terme de lotion auditive revigorante, quoique, mais bon sang ce que c'est beau. Beau comme un cheval mort soit, mais beau. Plus on avance dans l'album plus ça fait mal, on aurait presque l'impression de s'engouffrer dans une multitude de plaies béantes puis de s'y lover...attendant que la lumière s'éteigne enfin, définitivement. Quoiqu'il en soit il n'y a qu'une seule et unique façon de se faire une idée: écouter.

Liens The Healthy Boy:

- Myspace
- acheter l'album

Un grand merci à Magalie Fonteneau pour avoir accepté de nous prêter ses clichés, vous trouverez l'ensemble de son travail sur son site, ici même.

The Healthy Boy - Days Turn envoyé par Taste-web

News #01 Iggy Pop

2009-05-05T22:17:00.007+01:00

Vous avez probablement entendu que Mister Iggy Pop va sortir un nouvel album solo le 18 mai prochain, en particulier destinés à nous, chers français.

Il a en effet conceptualisé cet album autour du roman de Michel Houellebecq "La possibilité d'une île", assez orienté jazz new orleans, un album tranquille, comme il le souligne si bien.

Alors juste un petit mot pour vous donner quelques liens :
- d'abord la vidéo (pour ceux qui ne l'aurait pas encore vu) où il annonce la sortie de ce projet, devant sa piscine avec son petit chien-chien : ici (à la fin un titre "King of the dogs" à écouter)
- puis de sa récente conférence de presse là (en anglais et en deux parties)
- et enfin surtout des extraits de son passage à l'émission La Musicale sur Canal + le 27 avril dernier disponibles ici, malheureusement on ne peut pas tout voir, mais sachez qu'il a fait des duos avec Ayo, Keren Ann, Benjamin Biolay, Emma De Caunes, Arielle Dombasle, Stephan Eicher, Michel Houellebecq , Izia, Grace Jones, China Moses, Peaches et Catherine Ringer.

Sur le lien de Canal on peut le voir interpréter une chanson entièrement en français...mais très chiante !! Certains duos doivent certainement être discutables (mais à part les extraits de chez Canal je ne les ai pas tous vu) comme pour Houellebecq, Dombasle (ça on s'en doute), Decaunes... par contre d'autres sont particulièrement appréciables (Ringer surtout).

Trois titres de Preliminaires sont déjà disponibles en téléchargement sur les plateformes légales depuis le 27 avril.

Je vous laisse visionner ces liens en attendant la sortie et donc la chronique de l'album !

Neil Young Fork In The Road 2009

2009-04-30T11:23:00.020+01:00

Dernier album en date de papy Young (64 ans cette année), Fork in the road est non sans rappelé le fougueux Ragged Glory sortit en 1990. Très bien accueilli aux U.S.A. qu'en est-il par chez nous ?

Pas le temps d'écouter, juste survolé et très vite blasée!

Pour moi Neil Young n'aura jamais été aussi bon qu'avec Crosby, Stills, Nash & Young (donc), avec ce formidable album So Far.

Voilà, à part ça, j'ai rien d'autre à ajouter :)

Je ne suis pas un fan absolu de Neil Young mais j'avais découvert son génie en écoutant la bande originale de l'excellent Dead Man, ce qui m'a conduit à découvrir Harvest et son célèbre Old Man, des titres qui me filent la chair de poule et me donnent envie de prendre un sac à dos pour partir à pieds jusqu'en Australie (bon, c'est vrai que c'est pas gagné).

Que penser de Fork in the road ? Hé bien sans être un mauvais album, il ne s'agit pas à mon humble avis d'une œuvre majeure parce - je sais, c'est complètement subjectif - Neil Young, pour moi, c'est la country, l'invitation au voyage, l'Amérique profonde dans laquelle on joue au banjo avec des bretelles dans une campagne à la O Brother... (même si Young est canadien et qu'il n'a pas toujours été apprécié dans le sud !).

Et le tout est orienté trop "rock" à mon goût à l'exception notable du magnifique light a candle qui m'a donné, je dois l'avouer, des frissons.

Je vous laisse, je m'en vais prendre le premier avion pour l'Alabama ...

Une chose est sûre, le Loner est prolifique. Les 60 ans sont passés, mais le guitariste ayant influencé une flopée de rockeurs (au hasard PEARL JAM) est toujours là, nous livrant ses albums avec une précision métronomique.

Obama élu à la tête de son pays, Neil Young pouvait peut-être s'assagir et couler des jours heureux dans sa ferme, roulant dans son tracteur alimenté à l'huile de colza. Sauf que la récente crise économique a plus que jamais fait poindre la problématique énergétique dans l'industrie de l'automobile. Young s'en fiche : il a installé un moteur électrique dans sa vieille Lincorn de 1959 et nous balance un album mi-figue mi-raisin sur le sujet, entre nostalgie de l'ancien temps et critique sociale.

Fork in the Road possède une pochette assez moche, dans le genre webcam farmer. Pour ce qui est du contenu, il n'y a pas de quoi révolutionner une discographie déjà bien fournie : on peut néanmoins apprécier les chœurs de Fuel Line, le riff de Just singing a Song et la ballade Light a Candle, même si d'autres titres sont plus poussifs (l'introductive When Worlds collide), mais on sait bien que Young, c'est comme le diesel : il a du mal à démarrer, mais une fois lancé, on ne peut plus l'arrêter. 3,5/5

A croire que ça ne va pas être l'année des grands albums pour certains fans. Entre PJ Harvey qui vient de lâcher la plus mauvaise galette de ces dernières années (à son corps défendant White Chalk avait mis la barre très haut) et l'ami Young qui sort ce truc indigeste. Quelle déception.

Fork in the Road est un peu (à mon humble avis de fan pur et dur) le Gran Torino de Neil Young: un truc fait avec le cœur et tout ce qu'il faut (discours de fond pas inintéressant) mais sans consistance aucune.

Que ce passe t-il ? Sont-ce mes oreilles qui deviennent difficiles ? Pas une seule fois je n'ai eu ce petit frisson qui chatouille la nuque, pourtant j'adore le son dégueulasse de cette Les Paul qui n'en finit pas de baver. Mais là rien.

Il y a donc bien une fin à toute chose ? Ah non, merde, il ne va pas s'en aller sur "ça". Je me suis fait la même réflexion concernant Clint Eastwood et son Gran Torino (donc). Non, pas ça. Ceci étant dit je souhaite à ces deux mythes encore plein de belles années...mais pourquoi ne pas prendre une retraite bien méritée ? Hum ? Ou alors attendre un peu avant de sortir quoi que ce soit, y travailler un peu plus.

Du coup je fais quoi là ? Et bien il y a Weld qui tourne en boucle, volume à 12 !!

Neil Young - Fork In The Road

site officiel (très sympa)

Zu - Carboniferous (2009)

2009-04-28T15:40:00.004+01:00

Zu est un trio de musique expérimentale originaire de Rome, formé en 1997.
Ils se définissent comme inspiré par le metal, le mathcore, la no wave, le free jazz, le noise rock, le punk et le jazz. Leur musique combine de façon originale des éléments de free jazz et de punk rock sur des tempos inhabituels.

Parmi les musiciens ayant collaboré avec le groupe on peut citer Mike Patton, Eugene Chadbourne et Mats Gustafsson, ou les groupes Dälek, The Ex et les Melvins.

(source Wikipedia)

Aller ZU !

Quel étrange album! Ça commence comme de la techno indus et puis après ça part en live dans un grand bordel aux sonorités discordantes mais en faite, une fois l'agression auditive digérée j'ai trouvé ça trèèèèèèèèès intéressant :)

Album que l'on pourrait classer dans l'expérimental...Un je ne sais quoi de « brutal jazz » qui donne lieu à des sonorités étranges, une dissonance structurée...un bordel organisé avec quelques moments de répit pour souffler un peu avant de retourner dans ce grand cirque :)

Joli mélange de guitare saturée, d'envolée de saxo torturé aux sons stridents, suraigus, un batteur qui tambourine comme un malade et un bassiste...heu comment dire...complètement frappé? Virtuoses déjantés?

Album en grande partie musical, bruyant mais ô combien technique! Le chant y est quasiment absent. Et quand je dis chant, c'est un bien grand mot! Cela relève davantage du baragouinage d'outre-tombe.

Difficile de décrire quelque chose d'indescriptible.

Certains font la comparaison avec The Ruins, Painkiller, John Zorn...Moi j'y ajouterai du Sleepytime Gorillas Muséum et pourquoi pas du Magma!

Et je ne suis pas étonnée de voir (merci youtube) qu'ils se font des sets avec Mike Patton!

Voilà, maintenant démerdez vous avec ça pour vous faire une idée :)

Je ne connaissais pas mais maintenant j'adore :)

Ça me pendait au nez. Depuis le temps que j'entendais parler de ZU mais que je m'obstinais à ne pas leur laisser une chance... Trop expérimental, trop Zornien, trop ci et trop ça...

C'est finalement leur signature sur le label Ipecac et la participation de Mike Patton qui me pousse à jeter une oreille à Carboniferous, leur nouvel opus. ZU, c'est du jazz-metal barré made in Italy avec basse, batterie et... saxophone! Quoi, pas de guitare? Ben, non! No problemo, la section rythmique prend bien souvent des allures de rouleau compresseur (Chthonian, Erineys) tandis que le sax de Luca Tommaso Mai se fend de percées noisy à la limite de l'audible (Carbon, Ostia), imitant par moment à merveille une six cordes.

Ce qui est certain, c'est que la formation romaine n'est pas ce qu'on pourrait appeler une adepte des tempi en 4/4. La plupart du temps, il faut subir des time signatures totalement improbables, menées par la batterie ahurissante de Jacopo Battaglia dont le son de caisse claire est en nette cassure avec la majeure partie de la prod metal américaine (entendez par là qu'il a une sonorité plus grave). Massimo Pupillo, quant à lui, nous balance ses lignes de basse droniques sans sourciller.

Néanmoins, il ne s'agit pas systématiquement d'un délire free jazz métalloïde. En effet, ZU s'octroie également des passages plus atmosphériques, ainsi que la collaboration de Mike Patton sur Soulympics où l'on retrouve le « chanteur » dans un trip à mi-chemin entre FANTOMAS et TOMAHAWK. Al dente! 4/5

Quelle claque auditive ! Je pense pour je ne sais quelle raison à l'excellentissime Atlas et son fameux Battles... Des tas de comparaison me viennent à l'esprit, que je trouve finalement trop réductrices vu le talent de ce groupe à part. Je vous laisse, il est temps que je me replonge dans Zu pour le meilleur, et surtout le meilleur !

Zu, le site / Myspace

Zu - Ostia (live)
par Taste-web

Zu pour moi ça a toujours été ce truc très étrange [ Dom ]

The Bootleg Sessions # 01 - Led Zeppelin, Olympia 1969

2009-04-13T18:56:00.032+01:00

Commencer par Led Zeppelin à l'Olympia pourrait être un pur hasard ou un choix parmi tant d'autres...mais que nenni, j'assume à 100%. De ma toute première fois avec un Since I've been loving you (ah bordel, ces 5 petites notes d'intro'...) pris en pleine poire à quinze piges jusqu'à aujourd'hui, ce groupe/monument Historique me suit partout.

Plein de sous dépensés en vinyles divers et variés, puis la découverte mâchoire par terre d'un groupe qui maitrisait à la perfection une scène, une salle et bien évidement son art. L'art de pondre un morceau qui allait ensuite évoluer en live selon l'humeur, l'ambiance, etc... L'art de commencer un titre et de partir en improvisation en plein milieu sur un autre, revenir à la source et fermer la porte. Boum dans ta tronche. Tu ne sais plus où tu es, on t'a pété les genoux, les repères et tes tympans saignent depuis un quart d'heure.

Oui, je crois que j'aime Led Zeppelin, qui plus est en live...dans tous les sens du terme.

Un très bon concert en vu pour ce nouveau groupe venu faire couler du plomb chez les grenouilles, et à l'Olympia s'il vous plait !!

Infos bootleg:

- Led Zeppelin
- 10 octobre 1969
- Olympia
- Paris
- échantillonnage à 224 kbps / 44 khz
- qualité son: 2/3

Le Rye Whiskey de la prohibition paie son bootleg
(clic sur la bouteille + récupérer le password (pour le fichier .rar) dans le premier commentaire)

Isis: wavering radiant (2009)

2009-04-13T16:29:00.020+01:00

Infos sur le groupe:

Isis est un groupe musical basé en Californie à Los Angeles et originaire de Boston dans le Massachusetts. On leur attribue communément l'étiquette de doom metal, sludge metal, metal expérimental.

Isis est aujourd’hui célèbre grâce à Hydra Head Records, un label indépendant, fondé par le chanteur du groupe, Aaron Turner, en 1993. Le groupe produit une musique mélodique, pensante avec son lot de passages atmosphériques. Ils sont notamment influencés par des groupes comme Neurosis, Melvins, Godflesh ou encore Tool.

(source Wikipedia)

Après une riche année 2006 (qui nous a valu la sortie d’un album, un DVD live et un EP), les trublions post-rock d’ISIS se sont faits assez discrets. Certes, le vocaliste Aaron Turner a géré son label Hydra Head - qui produit PELICAN, XASTHUR ou encore PYRAMIDS – tandis que le gratteux Mike Gallagher a défié Mike Mare en duel sous le nom de M.G.R. y DESTRUCTO SWARMBOTS pour un album instrumental au nom éloquent : Amigos de la Guitarra. Oui, bon, mais ISIS dans tout ça, me direz-vous, impatients ? On a pu lire dans des interviews récentes que Turner ne semblait pas satisfait de certains éléments de In the Absence of Truth, notamment le son de batterie, à son goût trop léger, et que la formation originaire de Boston allait revenir à des sonorités plus brutes, un peu à l’image d’un DALEK qui a fait machine arrière avec Gutter Tactics.

Effectivement, on constate dès les premières secondes de Wavering Radiant que le groupe a adopté une attitude plus frontale, lorgnant plutôt du côté d’Oceanic (2002), voire même de l’antédiluvien Celestial (2001). Abondamment délesté des constructions progressives qui formaient la charpente de la plupart des titres de Panopticon et du dernier album, ce Wavering Radiant semble nécessiter moins de patience pour que l’auditeur s’en imprègne. Finies les montées en puissance de deux minutes et place à une alternance calibrée de passages atmosphériques et de parties heavy. Le chant de Turner est plus bipolaire que jamais : on aura droit à des aboiements féroces ou des lignes de chant plus mélodieuses (ceci est particulièrement explicite sur Stone to wake a Serpent). Malheureusement, on constate que le chanteur a dans les deux cas passablement de peine à moduler sa voix, ce qui rend le tout assez prévisible et lassant, à la longue. Concernant la section « mélodique », à savoir les guitares et le clavier, on se trouve dans le prolongement logique des travaux précédents, à savoir des idées intéressantes comme la partie instrumentale à la fin de Hand of the Host ou les envolées de guitare sur 20 Minutes / 40 Years. Cependant, on constate systématiquement la présence de plans « pompés » sur de glorieux titres passés (le riff massif de Hand of the Host est une copie conforme de celui de Not in Rivers, but in Drops par exemple). De même, l’utilisation de ces riffs de clavier doublant la guitare est par moment un peu poussive. Par chance, la section rythmique semble plus solide, avec un Jeff Caxide très présent et immédiatement discernable grâce au son caractéristique et très toolien de sa basse, bourrée de chorus. Aaron Harris (batterie) a densifié sa frappe et a finalement opéré un retour en arrière par rapport aux fioritures disséminées tout au long d’In the Absence of Truth.

Il est à noter la présence d’Adam Jones (TOOL) sur deux titres – ne me demandez pas lesquels, je n’ai pas pu le discerner, mais j’imagine qu’il peut s’agir des 5^ème et 6^ème pistes.

Après Justin Chancellor sur Panopticon, c’est la deuxième participation d’un membre de la formation californienne avec ISIS. Les Bostoniens ont également eu la présence d’esprit de s’entourer de Joe Barresi à la prod (MELVINS, QUEENS OF THE STONE AGE, TOOL… ouh, les copieurs !), avec un résultat somme toute bien mastoc et un chant plus en avant. Ainsi, ces radiations ondulatoires m’ont laissé un goût d’inachevé, ISIS faisant preuve à mon sens d’une certaine suffisance, là où ils avaient véritablement tenté de repousser les barrières avec leur album précédent. Chaque morceau contient son lot de bonnes idées, mais trop souvent, elles sont diluées par des plans brouillons ou convenus. Espérons que la horde de post-metalleux s’étant inspiré de la déesse égyptienne ces dernières années saura amorcer un virage plus intéressant, puisque pour l’instant, ISIS semble faire du surplace.

[retrouvez cette chronique de Systool sur son site]

Alors le voilà, enfin, ce dernier album d'Isis....Force est de constater que je suis en partie d'accord avec mon cher SysT mais pas complètement.

Effectivement, dès le premier titre on constate que le contenu se veut plus brutal que sur « In the Absence of Truth » (précédent album) qui pour le coup passe pour un album calme, progressif et accessible. A vrai dire je finirais même par dire que « In the Absence of Truth » peut paraitre lent comparé au dernier opus.

A comparer ces deux albums, je crois que ma préférence va pour « Wavering Radiant ». Bien que mon album préféré de nos chers Bostoniens reste et restera « Panopticon ». Ce « Wavering Radiant » viendrait en deuxième position, je crois.

Certes, avec ce nouvel album Isis ne fait pas dans l'innovation...Bien que le chant soit mis d'avantage en avant, la construction des titres est quasi identique, à savoir des passages incisifs, tant sur le chant (aboiements) que la musique, le tout entrecoupé de passages plus mélodiques avec un chant clair...Bipolarité en 2, 3 ou 4 temps. Ce qui est assez caractéristique de ce groupe.

Alors certes, il n' y a rien de nouveau à l'horizon mais cet album est construit de façon moins patiente que le précédent opus. Avec « Wavering Radiant » on entre plus rapidement dans le vif du sujet...Finies les longues intros, l'alternance des styles y est plus dynamique avec des moments plus violents et moins atmosphériques, bien que certains passages pourront satisfaire les humeurs planantes de chacun.

Au final, je trouve cet album très bon même s'il est sans surprise! Isis à fait ce qu'il sait faire et il l'a bien fait.

Pour ce qui est de la participation d'Adam Jons, je le soupçonne d'être sur la 5em et la 7em piste...Mais tout ceci reste à prouver :)

Edit: Pour ceux que cela intéresse de voir Isis en live, ils seront au "Furia Sound Festival" le 5 juillet 2009 à la Base de Cergy-Pontoise. Date confirmée sur leur Myspace.

Pour ma part j'avoue que je ne connaissais Isis que de nom (je ne vais m'excuser non plus) et ce grâce à Syst' (encore une fois) C'est donc une première. Quatre fois il a tourné sur la platine le bordel, quatre fois. Je n'ai compris que tardivement ce qui me posait un "problème" avec ce groupe: les grosses voix qui me font penser à une laryngite chronique.

Beaucoup de choses me plaisent sur cet album (structures, mix, qualité des sons, etc...) mais je fais une mauvaise fixette sur les parties vocales trop typées pour mes oreilles "fragiles".

Ils existe en version instru' ce disque ?

The Flying Pigs - Maximum Pop n' Roll !

2009-04-11T20:13:00.015+01:00

Prenez un récipient vide (et propre), versez-y: un soupçon de Salvador Dali, une pincée de Marcel Duchamp, une once de Man Ray, un litre de Pop, un litre de Rock, une poignée de "sombre mais extrêmement joyeux", saupoudrez avec de la vraie vie de tous les jours.

Mélangez jusqu'à obtention d'une matière tonique et homogène, secouez à vous en rompre les poignets dans un shaker: vous avez le premier album de The Flying Pigs, Maximum Pop n' Roll.

Composé de quatre musiciens The Flying Pigs voit le jour en novembre 2007. Se connaissant tous depuis de nombreuses années et ayant participé à de nombreuses formations (ensemble ou séparément) telles que Rebeval Street, Arkham, Gamra, Inash, Watoo-Watoo, The Yesterday's Papers, Mes meilleurs copains...The Flying Pigs sont de par leurs influences résolument rock, tournés vers un répertoire personnel et unique qu'ils aiment à appeler le Maximum Pop n' Roll live show!

(source www.theflyingpigs.info)

Myspace / site / Gamra production

The Flying Pigs vous proposent aussi d'écouter: Lala Power, Guma Guma, Landune, Caliente.

Commençons par un peu de sémantique. Pourquoi « The Flying pigs »? Flying Pig est une expression typiquement anglaise qui fait allusion à un événement qui n'arrivera jamais. On pourrait la comparer à notre fameuse: quand les poules auront des dents.

J'espère qu'ils n'ont pas choisi ce nom de scène pour illustrer l'avenir de leur groupe et de leur popularité, sinon je ne présage pas grand chose de bon pour eux.

« The Flying Pigs » se décrit comme un groupe de "Maximum pop n' roll live show". Derrière cette qualification un peu pompeuse se cache en fait rien de bien nouveau: à savoir un groupe qui nous livre une musique pop rock avec un soupçon de punk, de psychédélique et autres influences très reconnaissables. Je ne serai pas étonnée d'apprendre qu'ils ont pour référence des groupes comme: The Clash, Ramones, The Stooges, etc.

Alors dit comme ça, on pourrait se dire qu'avec des telles influences le résultat doit être pas mal.

Ben ouais, c'est pas mal mais pas de quoi casser trois pattes à un cochon.

Car finalement, il n'y a rien de nouveau dans le style, c'est du vieux neuf qui ne colle plus à son époque. Et j'ai toujours préféré l'original à l'ersatz!

Dommage.

Dis donc, ça commence fort !!

Bon pour le nom du groupe c'est dans le mille puisque c'est de cette expression qu'est venu le nom du groupe: si on ne le fait pas maintenant, on ne le fera jamais (si j'ai bien tout pigé quand David, le chanteur, me l'a expliqué).

Concernant l'intitulé Maximum Pop n' Roll live show je trouve cela plutôt original, un brin "décalé" (que je hais ce terme bordel). M'est avis qu'ils ne se prennent pas trop au sérieux sur ce coup là.

Après je peux tout à fait comprendre qu'on puisse ne pas adhérer mais pour les avoir vu (et entendu surtout donc) en concert j'ai la nette impression que peu de groupes français dans leur "branche" savent tenir une scène avec autant d'efficacité. Ils méritent du gros festival ces bonshommes.

L'album est qui plus est très bien (auto) produit, le son est vraiment gros. Rien que pour cela je conseillerai d'aller voir ce que ça donne en live. D'ailleurs il y a de quoi ce faire une petite idée sur leur site ainsi que sur leur Myspace.

The Bootleg Sessions

2009-04-02T19:24:00.000+01:00

Originellement, le terme bootleg servait à désigner, durant la prohibition des années 1920 aux États-Unis, un individu qui cachait de l'alcool dans la partie montante de sa botte (bootleg signifie littéralement "jambe de botte").

Par analogie avec l'usage précédent (illustration du thème de la contrebande), on appelle bootleg le trafic d'enregistrements audio ou vidéo de concerts, ou des inédits « échappés » des studios d'enregistrements (parfois même avec la bienveillance de l'artiste). Ces enregistrements sont particulièrement recherchés par les fans et les collectionneurs.

(source Wikipedia)

Seront donc mis en avant ici quelques petits bijoux dont nous sommes les heureux propriétaires. Il se se peut même que nous les partagions, le bootleg n'étant pas officiellement sur le marché (et encore moins -ouf- à la fnac).

Taste...Taste...check...

2009-04-01T20:20:00.005+01:00

Axis: Bold as Love...quel album mes amis, mais quel album !! Quoi ? Ne me dites pas que c'est le Snoopy que vous regardiez, si ? Ce n'est vraiment pas sérieux. On tente de faire les choses proprement et vous salopez tout. Enfin...

Quoiqu'il en soit bienvenue sur Taste, site communautaire fait de chroniques en vrac et plus encore.

Ici l'idée de base c'est un article, plusieurs mains pour le pondre et du coup des avis aussi différents que les auteurs qui y participent. Peu importe si on est pas d'accord, au contraire c'est tant mieux (environ). On se dit tout.

Taste, une araignée sur la toile...pourquoi ?

Envie d'être ensemble, de partager ce qu'on a pas forcement en commun mais qui nous rapproche malgré tout. On aurait pu limiter l'accès du site à notre seule équipe mais on veut aller jusqu'au bout et laisser la porte ouverte. Peut-être que dans 2 ans il y aura 400 participants à chaque chronique (le bordel). Pourquoi pas.

Taste c'est plein de choses (ça en dit long). C'est le goût bien évidement, c'est le premier groupe de Rory Gallagher, c'est aussi "test". Ce genre de choses (donc).

Une araignée sur la toile...est-ce nécessaire d'expliquer là ? Non (merci). Et puis quelque part on s'en fout un peu à vrai dire.

Ceci étant dit nous vous souhaitons une bonne lecture,

La fine équipe

La fine équipe

2009-04-01T17:57:00.005+01:00

Pseudo: Rx Queen

Année de production: 1975

Activité: internée volontaire

Style de musique: Rock (métal, néo, prog, psychédélique, expérimental, stoner...), Jazz, classique et certains groupes de hip-hop très ciblés!

Films: David Lynch, Jim Jarmush, Martin Scorsese, Darern Aronofsky, David Cronenberg, John Carpenter, G.A Romero, Takashi Miiké, Monty Python, Hayao Miyazaki...etc.

Livres: H.P. Lovecraft, E.A Poe, Douglas Adams, Haruki Murakami, W.Burroughs, M.Dantec, F.Thilliez, D. Lehane...etc.

BD: tous les comics, E.Bilal, J.Tardi, H.Pratt, Jean Van Hamm et Rosinski, Peter et Schuiten, Ledroit, B. Watterson, M. Gotlib...etc.

Pseudo: Miléna

Année de production: 1987

Activité: étudiante (culture)

Style de musique: Rock 60's/70's, et ta mère ?

Films: Tarantino, Burton, Coen, Eastwood, Almodovar

Livres: je ne sais pas lire

BD: je regarde que les images

Pseudo: SysT

Année de production: 1981

Activité: Doc

Style de musique: bruyante

Films: sombres

Livres: dark

BD: trash

Pseudo: Dom

Année de production: 1975

Activité: parcmètre à Porte de Pantin

Style de musique: de Robert Johnson à Radiohead en passant par The God Machine, Tangerine Dream, Led Zeppelin, Nick Drake, Bert Jansch, Jackson C Franck, etc...

Films: Kitano, Eastwood, Jarmush, Gus Van Sant, Tsui Ark, etc...

Livres: Barjavel (la nuit des temps), Yeats, Blake, etc...

BD: comics old school, Edika, etc...

Pseudo: Sycophante

Année de production: Octobre 1917

Activité: dilettante

Style de musique: Sado-metal

Films: 1h22 maximum

Livres: les Pages Jaunes, des notices techniques en cantonais

BD: toute l'oeuvre d'Alan Moore, Ranx, 666